INTO 360º Junges Theater Biel (BE)
Langue:
allemand, français
Durée:
70 minutes
Lieu de l'événement:
Alte Reithalle Ost
Une pièce de danse-théâtre inclusive et bilingue inspirée de Momo, dans laquelle des adolescents découvrent, dans un monde bruyant, un lieu paisible propice aux rencontres, à l'écoute et à la diversité.
Imagine un lieu où les jeunes se rencontrent – un espace où l’important n’est ni ta rapidité, ou au combien bruyamment tu peux parler. Ici, une seule chose compte: le temps. Dans cette communauté, ils/elles ont découvert quelque chose de précieux: l’art de l’écoute authentique, cette capacité à offrir à l’autre le sentiment d’être important.
Ceux/celles qui passent par ici trouvent de la clarté, du courage et un univers imaginaire souvent perdu dans le tumulte du quotidien. Mais que se passe-t-il lorsque tu es différent des autres? Quand tu ne peux pas t’exprimer comme eux/elles? Quand ton rythme est plus lent ou plus calme – dans un monde de plus en plus bruyant?
C’est là qu’intervient notre pièce de Danse-Théâtre bilingue et inclusive, «Into 360°». C’est un lieu où le silence est valorisé, où la différence est célébrée, et où nous posons cette question: combien de silence faut-il pour s’entendre soi-même?
Accompagnée par de la musique live de Michael Stulz et Stefan Aeby, une histoire profondément touchante prend forme, invitant à la réflexion et révélant la puissance qui réside dans la rencontre authentique, le silence, le mouvement et la musique.
«Into 360°» raconte des histoires personnelles et canalise les énergies et les forces de l’ensemble dans des scènes et chorégraphies collectives puissantes. Avec style et authenticité, «Into 360°» incarne sur scène la jeune génération, dynamique et diverse – une génération qui impressionne par son unicité et sa cohésion.
Le format «nachgefragt»* est proposé à l’issue du spectacle.
Équipe de direction artistique: Isabelle Freymond, Ilona Siwek, Michael Stulz
Mise en scène et responsable de production: Isabelle Freymond
Danse, chorégraphie: Ilona Siwek
Scénographie: Marc Calame
Costumes: Dorothee Scheiffarth
Texte: Jeune Théâtre Bienne, Frieda Von Meding
Musique: Stefan Aeby, piano (et autres instruments à clavier), Michael Stulz, batterie
Création lumières: Wim Wermuth
Troupe du Jeune Théâtre de Bienne: Minoah Akpatsa, Diego Beeli, Aurora Blum, Jella Feller, Shoan Feller, Hamed Karabouö, Linda Kopp, Mirja Kummer, Zoe Leiser, Livia Matter, Sohail Sadeghi, Lynn Sprunger, Enea Wampfler
Réflexions du groupe de programmation
INTO 360° explore le silence. Bilingue et diverse, la troupe TOBS! crée un espace où des thèmes tels que la différence, l’appartenance et l’expérience de vie de chaque personne peuvent être exprimées et discutées de manière différenciée. La pièce est accompagnée de musique live et elle joue avec l’acoustique, ou plus précisément l’absence de tout son. Les jeunes interprètes utilisent par ailleurs leur corps pour exprimer leurs expériences personnelles dans toute leur complexité à travers la danse. (Aideen Federer)
Dans les mots de la troupe
Nous sommes 13 jeunes adultes d’âges, de pays, de cultures et de régions linguistiques différentes. Ce que nous partageons: l’envie de jouer, le courage de monter sur scène et le désir d’être entendu·e·s.
Au cours des six derniers mois, nous nous sommes lancé·e·s, avec ardeur et curiosité, dans une aventure commune en compagnie de deux musiciens de jazz, Michael Stulz et Stefan Aeby, qui ont composé la musique d’INTO 360° et l’ont développée avec nous, en direct sur scène.
Il en résulte une pièce, qui montre ce qui nous anime à qui nous écoute. Chacune et chacun d’entre nous apporte son histoire personnelle ainsi que les forces, perspectives et rêves qui lui sont propres. Ensemble, nous formons une troupe que la diversité rend vivante.
Le Jeune Théâtre Bienne est synonyme de diversité et d’inclusion. INTO 360° en est un exemple fort: un projet intergénérationnel, bilingue et inclusif, qui allie danse, théâtre et musique live et rend la force du récit commun visible.
*«nachgefragt» est une offre de médiation proposée par fanfaluca. Après la représentation, les artistes et le public se réunissent sur le lieu du spectacle. Les spectateur·rice·s peuvent poser des questions, faire part de leurs retours ou féliciter les artistes. Le format ne dure qu’une quinzaine de minutes, son but étant de lancer la discussion sur ce qui a été vu.
Désirez-vous assister à une représentation avec une classe d’école ou un groupe de plus grande taille? Vous faut-il de l’aide pour choisir le programme? Ou désirez-vous profiter d’une offre de médiation en lien avec la représentation? Alors veuillez nous écrire à info@fanfaluca.ch