«nebel & nadeln» (brouillard & aiguilles), «PUSSY PUNK PIRATES» & «Capsules» Sheang-Li Pung (BE), PUSSY PUNK PIRATES (ZH) & Q et chemise (GE)

Sheang-Li Pung

Sheang-Li Pung se situe à mi-chemin entre la performance et la photographie analogique. Son travail puise dans son expérience en danse contemporaine et se caractérise par une compréhension incarnée du mouvement, du rythme et de la temporalité. À travers des récits fragmentés, Sheang-Li Pung explore la mémoire et la présence en tant qu’expériences vivantes et changeantes. Sa pratique artistique est fortement marquée par l’introspection ainsi que par son identité de personne racisée queer et évolue entre différents lieux et médias. Ses œuvres naissent au cœur des tensions entre diverses identités et réalités, entre lesquelles il navigue. En 2025, Sheang-Li obtient un bachelor en danse contemporaine à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK). Son projet de diplôme intitulé nebel & nadeln explore l’intersection entre l’image et le corps sous la forme d’une installation photographique, d’une performance solo et d’un court-métrage de danse. Ce travail a été présenté en 2025 au Toni-Areal ainsi que dans le cadre de Brücki 235. Sa série photographique «a bit of time» a été exposée en 2025 au Musée Jurassien des Arts.

PUSSY PUNK PIRATES

Début 2026, probablement en janvier, la metteuse en scène Lilly Fagner lit un texte déjanté, aux rebondissements vertigineux: Pussy, King of the Pirates de l’autrice américaine Kathy Acker. Subjuguée, peut-être un peu déconcertée, mais surtout inspirée, Lilly Fagner prend sa décision: «Il faut le mettre en scène!». Mais comme elle ne peut généralement pas laisser les textes tels quels, elle le retravaille longuement, donnant naissance à une nouvelle version qu’elle intitule PUSSY PUNK PIRATES.

Elle a immédiatement su qu’elle désirait mettre la pièce en scène avec des personnes qui partagent son approche et qui lui sont proches. Elle a donc demandé à ses ami·e·s bourré·e·s de talent des filières Pédagogie théâtrale et Art dramatique de la ZHdK (Mona Lou Wyss, Amanda dos Reis, Malina Mikulan, Annina Deubelbeiss et Livia Wüest) de devenir des pirates queer-féministes cool, qui se déchaînent et finissent par un concert punk. La réponse ne s’est pas fait attendre: tout le monde a immédiatement accepté, tout comme les deux fabuleuses scénographes Claude Gobeli et Iva Contin. Nous concevons le théâtre comme une pratique collective, politique et ludique – une approche qui a marqué l’ensemble du processus de répétitions.

La première de PUSSY PUNK PIRATES a été présentée lors du festival de mise en scène «regiemärz» à la ZHdK. La production a marqué les esprits grâce à son langage fort, à son esthétique concrète et à la clarté de son positionnement politique. Elle est d’ailleurs la seule production d’étudiant·e·s invitée au Theaterspektakel 2026. Elle figure également à l’affiche du festival de théâtre TiaR 2026 (Theater in allen Räumen) ainsi qu’au programme de fanfaluca 2026. Nous sommes ravi·e·s de l’accueillir!

Emma Mulser se joint à l’équipe et renforce la dramaturgie. La longue expérience de cette pirate écrivaine dans le domaine du théâtre constitue un atout précieux pour l’équipe. Une modification doit en outre être mentionnée au niveau de la distribution: Mona Lou Wyss a dû renoncer à sa participation pour des raisons de temps, c’est la metteuse en scène, Lilly Fagner, qui reprends le rôle de Mona.

Une troupe 100% FINTA, qui compte bien conquérir les scènes de Suisse à bord de son navire – Arrr, pirates!

Q et Chemise

Il gruppo circense amatoriale Q et Chemise si è formato gradualmente nell’ambito dei corsi di circo organizzati dal Théâtre-Cirqule di Ginevra.

Il loro primo spettacolo, “De fil en aiguille” (Dal filo all’ago), è stato creato in esclusiva per l’Escalier Festival 2025 di Ginevra. Da allora, il gruppo si riunisce regolarmente per cercare nuove opportunità di esibirsi.

*«nachgefragt» est une offre de médiation proposée par fanfaluca. Après la représentation, les artistes et le public se réunissent sur le lieu du spectacle. Les spectateur·rice·s peuvent poser des questions, faire part de leurs retours ou féliciter les artistes. Le format ne dure qu’une quinzaine de minutes, son but étant de lancer la discussion sur ce qui a été vu.