«nebel & nadeln» (nebbia & aghi), «PUSSY PUNK PIRATES» & «Capsules» Sheang-Li Pung (BE), PUSSY PUNK PIRATES (ZH) & Q et chemise (GE)

Sheang-Li Pung

Sheang-Li Pung se situe à mi-chemin entre la performance et la photographie analogique. Son travail puise dans son expérience en danse contemporaine et se caractérise par une compréhension incarnée du mouvement, du rythme et de la temporalité. À travers des récits fragmentés, Sheang-Li Pung explore la mémoire et la présence en tant qu’expériences vivantes et changeantes. Sa pratique artistique est fortement marquée par l’introspection ainsi que par son identité de personne racisée queer et évolue entre différents lieux et médias. Ses œuvres naissent au cœur des tensions entre diverses identités et réalités, entre lesquelles il navigue. En 2025, Sheang-Li obtient un bachelor en danse contemporaine à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK). Son projet de diplôme intitulé nebel & nadeln explore l’intersection entre l’image et le corps sous la forme d’une installation photographique, d’une performance solo et d’un court-métrage de danse. Ce travail a été présenté en 2025 au Toni-Areal ainsi que dans le cadre de Brücki 235. Sa série photographique «a bit of time» a été exposée en 2025 au Musée Jurassien des Arts.

PUSSY PUNK PIRATES

All’inizio del 2026, probabilmente a gennaio, la regista Lilly Fagner ha letto Pussy, King of the Pirates, un testo selvaggio e travolgente dell’autrice statunitense Kathy Acker. Completamente sopraffatta, forse anche un po’ irritata, ma soprattutto profondamente ispirata, ha pensato: «Questo deve andare in scena!». Poiché raramente lascia un testo così com’è, ha iniziato a rielaborarlo e trasformarlo, fino a dar vita a una nuova storia che ha intitolato PUSSY PUNK PIRATES.

Fin da subito le è stato chiaro di voler creare questo spettacolo insieme a persone affini e vicine al proprio modo di pensare. Ha quindi coinvolto talentuose amichə dei corsi di pedagogia teatrale e recitazione della ZHdK: Mona Lou Wyss, Amanda dos Reis, Malina Mikulan, Annina Deubelbeiss e Livia Wüest. Ha chiesto loro se avessero voglia di diventare un gruppo di piratə queer-femministe, scatenate e ribelli, che si scatenano alla grande sulla Terra e alla fine mettono in scena un concerto punk. Nessuna esitazione: tuttə sono salitə immediatamente a bordo. Lo stesso vale per le straordinarie scenografe Claude Gobeli e Iva Contin. Insieme concepiamo il teatro come una pratica collettiva, politica e gioiosa – un approccio che ha caratterizzato l’intero processo di prove.

PUSSY PUNK PIRATES ha debuttato al festival di regia regiemärz della ZHdK. La produzione ha lasciato un segno evidente grazie al suo linguaggio diretto, alla sua estetica concreta e alla sua chiara presa di posizione politica. Tanto da essere l’unica produzione studentesca invitata al Theaterspektakel 2026, oltre che al festival TiaR 2026 (Theater in allen Räumen) e infine a fanfaluca 2026. Che gioia immensa!

Come ulteriore aiuto abbiamo potuto accogliere nel team anche Emma Mulser, drammaturga e “pirata della scrittura”, la cui lunga esperienza teatrale rappresenta una vera ricchezza per il progetto. C’è inoltre un piccolo cambiamento nel cast: per motivi di tempo Mona Lou Wyss non potrà più far parte dell’ensemble e il suo ruolo sarà assunto dalla regista Lilly Fagner.

Una ciurma interamente FINTA pronta a conquistare i palcoscenici della Svizzera. Arrr, piratə!

Q et Chemise

Il gruppo circense amatoriale Q et Chemise si è formato gradualmente nell’ambito dei corsi di circo organizzati dal Théâtre-Cirqule di Ginevra.

Il loro primo spettacolo, “De fil en aiguille” (Dal filo all’ago), è stato creato in esclusiva per l’Escalier Festival 2025 di Ginevra. Da allora, il gruppo si riunisce regolarmente per cercare nuove opportunità di esibirsi.

*«nachgefragt» è un’offerta didattica di fanfaluca. Subito dopo lo spettacolo, interpreti e pubblico si incontrano nel luogo della rappresentazione per porre domande, dare feedback o esprimere apprezzamenti. Il formato dura solo 15 minuti e vuole essere un punto di partenza per continuare a discutere di ciò che si è visto anche dopo la fine dello spettacolo.